The Office Killer

Hace un par de noches vi The office Killer, la película de horror dirigida por Cindy Sherman de1997. Cuenta la historia de una secretaria muy sumisa e introvertida que accidentalmente mata a un colega, y a partir de ese momento empieza a matar a todos en la oficina y a llevarse los cuerpos a su casa, donde instala en el sótano una oficina ideal con los cadáveres de sus compañeros...

No es autorreferencial, pero tiene mucho que ver con su imagen y con su trabajo con estereotipos de mujeres y antiheroínas. También hay un paralelismo fuerte en algunas partes de la película con su otra vertiente de trabajo, con las fotos de maniquíes sobre temáticas de muerte y sexo, de carácter grotesco.

Lo anoto antes de que me olvide. En el libro que compre de Cindy Sherman (SOCCHI, Francesco. Cindy Sherman. De la serie Supercontemporary. Electra, Milan, 2007.) habla de la película y cuenta que si bien no fue un éxito y hubieron muchas dificultades para realizarla, tuvo buenas críticas.

Subo el afiche de la película y dos fotos que ilustran el paralelismo con las fotografías de Sherman; la primera con la vertiente de fotos de antiheroínas, la segunda con las fotos con maniquíes.

La heredera de Tracey Emin

Y justo cuando me estaba cuestionando lo lejos que estoy de las artistas que elegí para mi investigación de tesis; el hecho de que aparte de haber visto un par de fotos de cindy sherman en la fundación klemm, no he tenido más contacto con su obra (la de todas) que no sea a través de internet y de algunos libros...y que además no están en español!*

y justamente estaba en internet leyendo un artículo sobre Tracey Emin en la versión digital del suplemento ADN cuando encontré el link a otro articulo que hablaba sobre la chica de la foto, Sarah Maples.

Resumo un poco lo que decía:

Es una londinense- musulmana de mi edad, 23 años, que se dio a conocer el año pasado, cuando ganó el premio 4 New Sensations, que otorga el canal de televisión británico Channel 4 y el ex publicista, coleccionista y agitador del mundo del arte Charles Saatchi. El ganador se escoge por votación popular por internet.

ahora cito textual:

Recién graduada en la escuela de arte, Maples presentó al premio una serie de pósters inspirados en los de las campañas norteamericanas que decían "Vótame o eres racista", "Vótame o eres machista", "Vótame o eres un Islamófobosexistaracista". Ganó, claro. Se llevó 3000 libras, un representante y ya ha expuesto en la galería Scream de Londres. Su trabajo también se ha visto en el metro de la capital británica, aunque si hay un adjetivo que no define a Maples es underground: ella es una orgullosa y autoproclamada manipuladora de los medios, carne de suplemento dominical, al estilo de su admirada Tracey Emin. De hecho en su web, Maples posa con su camiseta más famosa, la que dice "I love Yihad" y destaca una sola cita del Independent: “Conoce a la artista que ha venido a heredar el trono de Tracey Emin…la mejor de las jóvenes artistas británicas”. Emin, recordémoslo, se hizo famosa a principios de los noventa por obras como My bed, la escultura de una cama deshecha con condones usados por el suelo que resumía su autobiografía sexual.

Además de la referencia a Emin, estuve viendo su página y también tiene a Sophie Calle como referente; anoto el link para que vean más: http://www.sarahmaple.com/

No creo que convenga agregarla a la lista, pero seguramente esta bueno tener el dato para poder relacionarla con Tracey Emin, y a la cuestion en torno a la figura del artista-celebrity.

*Suena ingenuo de mi parte plantear una queja por la lejanía con los artistas que estudio, digo, eso se aplica a todo lo que he estudiado en la carrera... de todos modos, lo anoto.

"Mariposa" (press contractor)

Este autorretrato, fue el único que concrete de una serie que había proyectado en torno al núcleo temático del cuidado de la imagen (del físico).
Y NO quedé conforme con esta pintura ni terminé de concretar las otras pinturas proyectadas, todas relacionadas con máquinas de gimnasio y en las que me presentaba a mi mismo en poses exageradamente abúlicas.

En el transcurso de la realización introduje cambios que no tienen mucho sentido en relación a la primera idea (que pretendía concretarse en una imagen menos estridente);
-por ejemplo los motivos enormes de las alas detras de mi figura (en relación a los motivos pop que estaba utilizando en ese momento en mis otras pinturas de porno gay) y también la combinación de colores del fondo (similar a los colores de las otras pinturas...)-

Cuando pienso en esta pintura, me cuestiono mucho el hecho de trabajar con fotos tomadas a mi mismo para mis futuros trabajos. Tengo ciertas trabas respecto al trabajo con la propia imagen, que me plantean la búsqueda de otras posibilidades de trabajo autorreferencial. En eso estamos...

LUVSQUIRT

“ Por las revistas que miraba de reojo en el quiosco de la esquina, se dio cuenta de que habían otros hombres en el mundo que tenían fantasías similares. Sin embargo no pensó en buscarlos y hacer el amor con uno de ellos porque, para él, el sexo no tenía relación con alguien que no fuera él mismo y, además, tampoco tenía nada que ver con su vida.”

(“El lenguaje perdido de las grúas”, David Leavitt)

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"Luvsquirt" /chorro de amor/ es una de las pinturas que más me gustan de mi última serie "Porno Feelings". (Los nombres de la serie y de las pinturas estan basados en categorías de pornografía que bajo de internet, y es por eso que están en inglés)

Cuando estaba elaborando las pinturas leí una novela de David Leavitt, escritor americano contemporáneo que se caracteriza por tratar temática gay, y efectivamente me sirvio como referencia para encauzar mi trabajo a partir de la imagen pornográfica gay, concretamente de hombres solos, masturbándose.
Me refiero en la cita, a un fragmento de la novela en la que habla de la adolescencia de su protagonista y su relación obsesiva con la pornografía gay. Y es el enfoque trágico con que Leavitt habla de la soledad del personaje, cuya sexualidad sólo existe en relación a la pornografía, lo que me interesa y con lo que inmediatamente relacioné mis búsquedas en torno a la porno gay.

En cuanto a técnica, toda la última serie de pinturas significó un avance, en relación a la (buena o correcta) presentación. -El uso del aerógrafo+ transferencias de tamaño grande+ bastidores resistentes y bien hechos (por un carpintero)...-

De esta imagen me conforma mucho la relación entre imagen fotográfica transferida y los diseños de carácter decorativo de la figuración de semen con corazones, motivos que retomo en otras pinturas de la serie.

Respecto al factor "escándalo-choque" bueno, creo que tendría que dedicarle una entrada aparte... en relación con lo que pasó en el salón vendimia y a algunos comentarios que la gente me hace al ver las pinturas.

"Everyone I have ever slept with 1963-95"

"Everyone I have ever slept with 1963-95" /Todos con los que he dormido 1963-95/ es el nombre de la instalación de Tracey Emin en la que presenta una carpa adornada con objetos y los nombres bordados en su interior, de todas las personas con las que durmió en los años a los que se refiere el título.
Más allá de las connotaciones sexuales que caracterizan su obra (o las explicitez mejor dicho), esta obra se refiere literalmente a las personas con las que la artista recuerda haber dormido, incluyendo a su hermano mellizo, amigos y sus dos abortos; por lo tanto se referiría al ámbito de su intimidad en general.
Es interesante pensar que de alguna forma, con su insistencia en sus gestos escandalosos y autobiográficos, Emin habla de nosotros al referirse a ella misma, y convierte la mirada autobiográfica en un discurso artístico que trasciende los límites de su propia intimidad.

(Lo próxima entrada que suba después de esta serie de obras q subo hoy, va a ser sobre los YBA, el grupo de jóvenes artistas británicos, para contextualizar un poco la obra de Tracey)

"Nan one month after being battered" (1984)

 

Nan Goldin define su trabajo como un diario visual; en sus propias palabras "These are my friends, these are my family, this is myself. There is no separation between me and what I photograph." /Estos son mis amigos, esta es mi familia, esta soy yo. No hay separación entre mi misma y lo que fotografío/.

El autorretrato que hoy subo, fue tomado después de una pelea con su novio (el título se traduce "Nan, un mes después de haber sido apaleada/aporreada") con el fin de no olvidar la violencia causada por él. Y son notables los moretones y el ojo todavía enrojecido de sangre.
Más notable es la tensión que generan estas heridas, expuestas en una imagen de formato bastante tradicional de retrato de frente.

Es característico de su trabajo, de su mirada, esa franqueza con la que se acerca a la vida de sus amigos cercanos, drag queens y travestis del under neoyorquino, presentando su glamour y decadencia.

Me llama mucho la atención el detalle de los labios pintados de rojo intenso que se destacan sobre su rostro ...y la combinación de ese "glamour"-apaleado.

Dressed for Success (vestida para el éxito)

Hoy subo una cita sobre Cindy Sherman; otra mirada sobre la artista, desde alguien que escribe sobre Moda.

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SEELING, Charlotte. [MODA, el siglo de los diseñadores, 1900-1999]. Konemann
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La autora compara a Cindy Sherman con Madonna y con Cher, en un artículo sobre ídolos de la década del ochenta.


“ La tercera de las artistas de la autoescenificación es la fotógrafa Cindy Sherman…, sus obras en las que se rendía homenaje exclusivamente a sí misma como modelo, figurinista, directora y fotógrafa, cayeron como una bomba sobre el mundo artístico.
Sus autorretratos alcazaron precios escandalosos y demostraron que el éxito sólo es cuestión de que la persona se sepa vender a sí misma.”




…. De madonna dice que a diferencia de otras divas que cultivaban un estilo determinado y personal, ella se ha sometido a una serie de "numerosos cambios de imagen e identidades a lo largo de su carrera". Se ha reinventado a través de su imagen, y así conseguido un público diverso y numeroso.

Tal vez sea una comparación un poco grosera, “los cambios de imagen” son la forma principal del trabajo de Cindy Sherman.

Me llamo la atención cuando lo leí… También me interesó el planteo de la referencia a Cindy Sherman en términos de HOMENAJE A SI MISMO, ÉXITO y VENTA (parte subrayada).


PARA TENER EN CUENTA
……….Si bien me interesa más la obra de Cindy Sherman en términos de búsquedas en torno a la Identidad, no quiero perder de vista estos otros factores planteados por Charlotte Seeling.

Untitled A-E, 1975/ Cindy Sherman

Esta serie de 5 fotografías es uno de los primeros trabajos de Cindy Sherman; usando sombreros, maquillaje y diferentes tipos de peinados, C.S. encarna diferentes personajes, desde un payaso hasta una niña.

A diferencia de sus trabajos posteriores estos resultan menos anecdóticos y simples; se trata de retratos frontales sobre fondo neutro; pero ya contienen el germen de los futuros desdoblamientos y autotransformaciones q serán directrices de su poética.

primera

Empiezo. Empezamos.




Como no soy muy dado a llevar un cuaderno de notas (manuscritas) se me ocurrió q podría abrir un blog para ir llevando una especie de borrador virtual, con ideas sueltas y anotaciones para mi trabajo de investigación, con la ventaja de poder ir subiendo imágenes, videos, y texto que vaya recopilando.
Y además, con la ventaja de poder compartir la información y recibir sugerencias y comentarios de quienes visiten el blog.


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1) Para empezar voy a comentar el tema de mi proyecto de investigación (para la tesina de mi Licenciatura en Artes Visuales, en la UNCuyo):

-en un primer momento elegí enunciarlo como "Poéticas de la Autorreferencialidad en el Arte Contemporáneo"

-en realidad es mucho más acotado, y en tanto vaya desarrollando la investigación se irá ajustando y redefiniendo...

-Para la abordarlo elegí investigar un grupo de artistas con obra de carácter autorreferencial, y son:

Y Nan Goldin

YFrida Kahlo

YCindy Sherman

YAnne Sophie Calle

YOrlane

YTracey Emin

YNicola Costantino

YFlavia DaRin

.........me he cuestionado los criterios de selección, y todavía no puedo dar una respuesta muy completa. Las elegí, en primera instancia por afinidad: ME GUSTA O ME INTERESA SU TRABAJO

Lo evidente es que son todas mujeres, son todas reconocidas, y su trabajo es, en muchos de los casos (no en todos , y sólo desde algunos puntos de vista), controversial.

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Entonces, en un primer momento voy a ir subiendo material sobre estas artistas y comentándolo, con recortes de texto que encuentre al respecto, y con ideas sueltas que vayan surgiendo, muy desestructuradamente...

HOY: subo este videíto (es sólo un fragmento)de Nan Goldin que me bajé de YouTube, aparentemente tomado por la camara amateur algun espectador que visitaba una de las proyecciones en video de las series de fotos de esta artista :

1) Balada de la dependencia sexual/NAN GOLDIN